Danse et arts du cirque

Le spectacle vivant regroupe plusieurs champs artistiques - le théâtre, la danse, les arts du cirque et l’éloquence - et est l’art de la représentation devant un public d'une œuvre de l'esprit. Alliant émotions et mouvements, le spectacle vivant permet de développer la créativité des élèves.

Présentation

Le spectacle vivant regroupe plusieurs champs artistiques tels que le théâtre, la danse, les arts du cirque ou encore l’éloquence.

Le spectacle vivant est l’art de la représentation devant un public d'une œuvre de l'esprit. Alliant émotions, paroles et mouvements, le spectacle vivant recèle de nombreuses plus-values pédagogiques et permet ainsi aux élèves de :

  • Apprendre à se mettre en jeu, à appréhender l’espace scénique et à s'affirmer en public ;
  • Valoriser une contribution personnelle au sein d’un collectif en partageant une parole, un sentiment ou un geste auprès du public ;
  • Développer une culture de l’empathie basée sur le respect de l'autre et des valeurs solidaires ;
  • Améliorer l'écoute de son propre corps pour une meilleure gestion de son bien-être physique, mental et social, notamment grâce au travail mené sur la respiration, la concentration, la voix ou encore les émotions ;
  • Nourrir sa créativité par la rencontre d’artistes et la pratique ;
  • Aborder des œuvres de différents répertoires pour construire un imaginaire aux références et esthétiques plurielles ;
  • Permettre un travail sur les textes fondateurs, en conformité avec les programmes d'enseignement.

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Mise à jour : juin 2024