Présentation
Le spectacle vivant regroupe plusieurs champs artistiques tels que le théâtre, la danse, les arts du cirque ou encore l’éloquence.
Le spectacle vivant est l’art de la représentation devant un public d'une œuvre de l'esprit. Alliant émotions, paroles et mouvements, le spectacle vivant recèle de nombreuses plus-values pédagogiques et permet ainsi aux élèves de :
- Apprendre à se mettre en jeu, à appréhender l’espace scénique et à s'affirmer en public ;
- Valoriser une contribution personnelle au sein d’un collectif en partageant une parole, un sentiment ou un geste auprès du public ;
- Développer une culture de l’empathie basée sur le respect de l'autre et des valeurs solidaires ;
- Améliorer l'écoute de son propre corps pour une meilleure gestion de son bien-être physique, mental et social, notamment grâce au travail mené sur la respiration, la concentration, la voix ou encore les émotions ;
- Nourrir sa créativité par la rencontre d’artistes et la pratique ;
- Aborder des œuvres de différents répertoires pour construire un imaginaire aux références et esthétiques plurielles ;
- Permettre un travail sur les textes fondateurs, en conformité avec les programmes d'enseignement.
Des dispositifs
Des témoignages
Des ressources
- Deuxième édition du forum des métiers du spectacle vivant de la Comédie Française en visioconférence (et zoom sur sa programmation en ligne)
- Les Amandiers
- À vous de jouer ! Les troupes de théâtre au collège et au lycée (nouvelle circulaire)
- Centre national de la marionnette
- Piéce à vivre "Le Voyage de Gulliver"
- Piece à vivre "Kesta"
- Piéces à vivre , avant et après le spectacle,
- En attendant la réouverture des théâtres
- Cyrano : Nouvelle plateforme 100% théâtre
- Pièce (dé)montée : Ton père
- Pièce (dé)montée : Fracasse
Les formations
Mise à jour : janvier 2024